咱们正站在年代的尖端！假如想打破不可能的奥秘大门，为何需求回头张望？时刻与空间已于昨日死去。咱们已然活在肯定之中，由于咱们已发明了无处不在的永久速度。

  19世纪末的欧洲，第2次工业革命如火如荼，国际政治格式风云诡谲，处于不稳定的状况中。艺术家们天然在照应这个趋势，他们否定曩昔的传统，期望能用艺术来表达“革新”和“打破”。

  由此，“印象主义”应运而生。他们尽力探究一种有用的办法，去打破物体单一的，看来大模大样的“固有”色。他们力求捕捉物体在特定时刻内所天然呈现的那种瞬间即逝的颜色，奋力留住那种受一时的气氛条件、间隔和周围其他物体影响的颜色。

  （朝露 埃米尔•克劳斯 约1910年 布面油画 意大利国家现当代美术馆）

  假如说“印象主义”是一群“追光的哥哥们”，那么“后印象主义”便是一群“好色之徒”。所以，从某种视点上说，“后印象主义”不是一个门户，而是一种艺术思潮。画面中的静物、人物、景色，都流露出艺术家们颜色表达情感的极致。

  再后来，呈现了“体现主义”，他们否定实际国际的客观性，对立艺术的意图性，他们着重体现自己的片面爱情和自我感触，而导致对客观形状的夸大、变形乃至是荒诞处理。

  （汉卡 • 扎布罗夫卡肖像 阿梅代奥•莫迪利亚尼 1917年 布面油画 意大利国家现当代美术收藏）

  一起，“超实际主义”在第一次国际大战今后的法国鼓起，这不仅是一场文艺运动，更是对资本主义民间传统文化思维的叛变运动。他们着重偶尔的结合，无意识地发现，梦境的实在再现。在方法上自在地运用写实、标志和笼统，把实际观念与天性、潜意识和梦的阅历相糅合，到达肯定的和超实际的情境。不受理性和道德观念捆绑的美学观念，促进他们用不同方法来体现原始的激动和自在意象的开释。

  （浴火的景色 勒内•马格里特 1928年 布面油面 意大利国家现当代美术馆）

  “笼统主义”以视觉影响引起的心思联想为通道，把纯绘画语素作为画面构成的主体，充沛的发挥点、线、面以及颜色的笼统特性，将绘画的“朴实性”从客观目标中抽离出来，并把它面向极致，展示笼统的和非具象的艺术风格。他们按捺对空间的体现，以平面体现为主，一起也按捺具象的物体，以结晶质的几许线方式为主。

  （雅科夫斯基小品24篇 瓦西里•瓦西里耶维奇•康定斯基 1934年 纸面针刻版画 意大利国家现当代美术馆）

  “形而上”画派，深受叔本华和尼采的哲学影响，并带有弗洛伊德思维的颜色，注重直觉、错觉和潜意识的使用，力求提醒物质背面躲藏的精力要素，着重描绘物体的安定性、无时刻性和永存性，大多充溢了一种奥秘并且古怪的气氛，以体现西方社会的病态形象，并对科学技术进步持有置疑情绪。

  （令人不安的缪斯 乔尔乔•德•基里科 1925年 布面油画 意大利国家现当代美术馆）

  在“形而上”画派中，也有凸显个人风格的名家。而他冷眼旁观的颜色系统和纠缠的笔触，以及一种近乎饱经沧桑的灰色组成了归于他自己的真挚、生动又充溢诗意的空间。现在依旧是艺术界的宠儿——他特有的被称为“犹豫不定灰”的颜色，深受时髦的喜爱。

  “立体主义”的画家们运用暗哑的单色将物体简化，分化到同一平面，构成半笼统的构图，不同的物体在同一平面上相互交织。画家不直接描绘物体，而是经过几许图形进行暗示，观赏者需求借自己的了解和调查重建物体自身。在这里，笼统不是立体主义的终究意图，而是一种手法。

  其间，有这么一套版画，画了一个古怪的、珊瑚状的、表面凶恶的人物，他阅历了一连串的恐惧局面，最终也被刺死。当年春天，西班牙内战加重期间，法国当局把它作为宣传品用飞机散发到佛朗哥占领区，起到了鼓动公民起来抵挡和揭穿专制主义罪过的效果。这位画家便是“立体主义”画派的代表、法国员巴勃罗•毕加索。

  （佛朗哥的愿望与谎话 巴勃罗•毕加索 1937年 我国纸贴于日本纸上，蚀刻和飞尘版画 意大利国家现当代美术馆）

  和20世纪的前史相同，艺术也充溢了改变的滋味，新的艺术门户打破了旧有的条条框框，不久之后就被更新的艺术门户再次打破，传统的点、线、面、颜色、结构乃至含义都被推翻，这或许才是艺术的魅力地点。

  今日为我们展示的这幅欧洲现当代艺术开展进程的长画卷，就来自“百年无极——西方现当代艺术大师作品展”。展览由意大利文化部支撑，我国文物交流中心、意大利国家现当代美术馆、天禹文化产业集团、我国对外艺术展览有限公司、中华世纪坛艺术馆一起主办。展览汇集了46位影响欧洲现当代艺术开展尖端艺术大师所创造的62幅艺术珍品，展品均来自意大利国家现当代美术馆。今年夏天，“百年无极”展注定在每一位观众心中，留下一抹难忘的艺术颜色。